Dissabte, 21 de març de 2026
CONFERÈNCIES:
Veient la Ressonància: De les Ones i Partícules a l’Experiència Humana
A les 10.00 h (conferència inaugural)
El so i la música connecten la seva naturalesa física amb els efectes emocionals i intel·lectuals que produeixen. Les cultures antigues —des de Grècia fins a la Xina i l’Índia— entenien intuïtivament el so com una força fonamental del món, i la ciència moderna ho confirma. Aquesta conferència utilitza demostracions visuals, incloent-hi l’experiment de la doble escletxa i la cimàtica, per mostrar com la vibració dóna forma a la matèria, la natura i la percepció humana. La música, inclosa la música clàssica, no és, per tant, mer entreteniment, sinó una expressió essencial de les forces que estructuren tant el món com nosaltres mateixos.
Elisenda Fàbregas és una compositora de música clàssica i expianista professional que ha desenvolupat la seva carrera musical als EEUU durant 30 anys. Posteriorment ha estat professora durant 10 anys al Departament d’Humanitats de la Universitat Kyung Hee a Seül, on va desenvolupar From East to West: Music and Culture, un curs interdisciplinari que vincula filosofia, religió, història, música i arts a Àsia, la Ruta de la Seda i Occident. L’Elisenda aporta una perspectiva interdisciplinària basada en la investigació i inspirada en els coneixements i les experiències viscudes a Àsia, Amèrica i Europa.
A les 18.00 h (cloenda de la jornada)
La Sessió LP és un cicle d’audicions comentades a càrrec de reconeguts músics o professionals que fan redescobrir alguns àlbums clàssics del rock i la música popular. Es tracta d’un projecte de divulgació musical per posar en valor i recuperar l’esolta atenta de música, en què músics o altres especialistes condueixen sessions de divulgació musical, analitzant la dimensió artística, musical i de producció tècnica de les obres, així com el discurs narratiu i el context social en què van aparèixer.
Sessions LP és un projecte de La Marfà, la Casa de la Música del GIronès i la Biblioteca Salvador Allende, amb curadoria a càrrec d’Eduard Bonet.
Joan Reig és un músic català reconegut, especialment com a bateria i vocalista de Els Pets, una de les bandes més emblemàtiques del rock català des de la seva formació als anys 80. Reig porta més de 40 anys dedicat a la música i ha estat un dels pilars de l’activitat creativa d’Els Pets, contribuint al seu so característic i a la seva trajectòria exitosa dins del panorama musical català.
A banda de la seva tasca amb Els Pets, ha participat en altres projectes musicals com Mesclat, Refugi i Tàrraco Surfers, on ha explorat gèneres que van des del folk i el rock mediterrani fins a reinterpretacions de repertori tradicional. Després de més de 35 anys sobre els escenaris, Reig va iniciar una carrera en solitari amb la publicació del seu primer disc homònim el 2018, seguit del seu àlbum Bagatzem (2021), en què combina cançons i poemes propis amb una mirada introspectiva i personal.
Xarim Aresté és músic, cantautor, guitarrista, poeta, escriptor i artista visual. Inicia el seu camí musical ben jove i, després de traslladar-se a Barcelona, esdevé una figura clau de l’escena independent catalana. Abans de la seva etapa en solitari forma part de diversos projectes, entre els quals destaca Very Pomelo, banda de culte del rock alternatiu en català.
Com a músic ha col·laborat amb artistes com Sanjosex, Maika Makovski, Paul Fuster o Sopa de Cabra, consolidant una trajectòria sòlida i versàtil. A partir del 2013 inicia una prolífica carrera en solitari amb discos com Lladregots, La rosada, Polinèsies, Ses entranyes i Un idioma nou, alguns d’ells guardonats amb premis com l’Enderrock o el Premi MIN. El seu darrer treball Un idioma nou és de 2024.
Edu Bonet és curador de les Sessions LP, gestor cultural i músic.
TAULES RODONES:
A les 11.15 h
Col·loqui sobre els formats de la música: passat, present i futur
En un moment en què l’estríming domina l’accés a l’escolta, els equipaments públics es plantegen la funció i el valor dels seus fons musicals. Vinils, CD, partitures i altres suports físics formen part d’un patrimoni cultural que va més enllà de la nostàlgia. Quin paper tenen avui les col·leccions de música a les biblioteques? Quin futur tenen els formats físics? Com conviuen amb els recursos digitals? Quin és el paper de la biblioteca com a espai de descoberta, accés i conservació musical?
En aquest col·loqui, quatre professionals especialistes de l’àmbit bibliotecari i musical reflexionaran sobre l’evolució d’aquestes col·leccions i sobre els reptes actuals. Un debat per mirar el passat, entendre el present i imaginar els nous models de la col·lecció musical a les biblioteques.
Modera: Anna Artigas, bibliotecària de la Biblioteca Pilarin Bayés de Vic.
Enric Giné és fundador responsable de Tasso Laboratori de so, empresa dedicada a la preservació i digitalització de documents sonors de valor patrimonial. Es dedica a l’àmbit de la preservació sonora i a la producció de música clàssica, i és docent al departament de Sonologia de l’ESMUC. És membre del comitè en formació i educació de la IASA – Internacional Association for Sound and Audiovisual Archives – Tranining and Education Committee, i formador de formadors.
Recentment ha impartit docència sobre teoria i pràctica de la preservació de formats sonors al Conservatori de Xangai i al South African Broadcasting Corporation.
Pol Cruells és bibliotecari. Inicià la seva trajectòria professional a la Biblioteca de Catalunya als anys 90 on es va especialitzar en catalogació i normalització bibliogràfica. Després d’una etapa dedicada al desenvolupament de la Xarxa de Biblioteques Municipals de Sabadell va tornar a la BC, primer a la Secció de Música i, des de 2020, a la Unitat de Sonors i Audiovisuals, on du a terme tasques d’adquisició, descripció i difusió de documents sonors històrics.
La Unitat de Sonors i Audiovisuals de la Biblioteca de Catalunya gestiona els documents d’aquesta tipologia que ingressen a la biblioteca com a receptora del dipòsit legal o bé per compra, donatiu o intercanvi. Entre les seves col·leccions cal destacar l’Arxiu Històric de Ràdio Barcelona o la Col·lecció de cilindres de cera Regordosa-Turull, però també custodia fons personals de compositors i intèrprets
Edu Bonet és gestor cultural i músic especialitzat en assessorament i acompanyament a músics i bandes emergents en vies de professionalització. Va treballar de tècnic d’activitats de la Casa de la Música de les Comarques Gironines de 2008 fins a 2024. Actualment, és tècnic de programes de suport a la creació en vessants tant tècnica com artística i en clau d’autogestió, i responsable del servei de Bucs d’Assaig de La Marfà, des d’on ha desenvolupat projectes i activitats de formació i divulgació musical.
Paral·lelament ha estat músic actiu militant en diverses bandes com The Wilder Company, Savats, La Tosca Brava o Bloc Quilombo.
Juan Carlos Belmonte treballa des del 2003 a la xarxa de Biblioteques de Barcelona. Actualment és el responsable de la col·lecció d’audiovisuals de Vapor Vell, la biblioteca especialitzada en música moderna, on prepara exposicions i guies, que poden consultar-se a l’Ampli, el blog dels musictecaris. Escriu i presenta el programa mensual de recomanacions musicals Planeta B a Ràdio Maconda. Als noranta va regentar el bar musical Badlands. Del 2003 al 2007 va punxar els caps de setmana a la discoteca Magic, del Born. Llicenciat en filologia hispànica, també ha treballat al món editorial.
A les 12.15 h
Col·loqui sobre la dinamització musical a les biblioteques.
La sessió posarà el focus en les múltiples formes com la música pot habitar la biblioteca: clubs d’escolta, concerts de petit format, presentacions comentades, tallers, laboratoris sonors, projectes comunitaris, accions de suport a la creació musical, col·laboracions amb escoles de música i entitats del territori, entre d’altres. Es debatran models, objectius i reptes, així com les oportunitats que ofereix la música per generar comunitat, fomentar l’esperit crític i atraure nous públics.
Modera: Marc Pérez, dinamitzador de l’Espai LAB Ausa de la Biblioteca Pilarin Bayés de Vic.
Jordi Alomar és musicòleg i gestor cultural, combina la recerca amb la docència i la gestió cultural independent. Actualment és director del Museu de la Música de Barcelona des de 2021 i professor del departament de producció i gestió de l’Escola Superior de Música de Catalunya. Compta amb diverses publicacions per la Revista Musical Catalana, la Revista Lluc o l’Editorial Universidad de Granada, entre d’altres.
Ha estat director del festival de música contemporània Encontre Internacional de Compositors, així com codirector de la Setmana de Música Antiga de la Colònia de Sant Pere. En l’àmbit de l’art sonor, el seu projecte “Arxiu/s – Art Sonor i pràctiques musicals experimentals a Mallorca 1980-2020” va resultar guanyador de la Crida 2020 de la Direcció general d’arts visuals de l’Ajuntament de Palma.
Dani Ortiz és sociòleg i gestor cultural. Actualment és el tècnic de projectes musicals de La Marfà – Centre de Creació Musical (Ajuntament de Girona). Des de la posada en marxa de l’equipament l’any 2011, és el responsable de la coordinació i desenvolupament dels projectes musicals i de suport a la creació del centre, participa en la programació d’activitats musicals de formació i divulgació, i coordina la difusió i comunicació del centre.
En l’àmbit de la gestió cultural i el management d’artistes té una experiència de més de 25 anys de treball amb diferents formacions musicals i companyies d’arts de carrer realitzant tasques diverses.
Francesc Grifé és llicenciat en Belles Arts i diplomat en Biblioteconomia i Documentació, i exerceix com a bibliotecari a la Biblioteca Central Tecla Sala des del 2021 tenint cura de la programació de les activitats de la biblioteca i del manteniment del Fons de Blues.
El Fons de Blues és un fons documental especialitzat i singular, creat l’any 2006 en col·laboració amb la Societat de Blues de Barcelona amb la finalitat de difondre i posar en valor aquest gènere musical. L’any 2012 el fons va ser reconegut com a Fons Europeu del Blues per la European Blues Union, consolidant-se com un referent a escala europea dins l’àmbit de les col·leccions especials.
Joana M. Torres és llicenciada en Història de l’Art i en Biblioteconomia i Documentació. Des de fa 5 anys dirigeix la Biblioteca Clarà de Barcelona, on hi treballava prèviament com a bibliotecària des de 2014.
El 2001, un any després d’inaugurar-se la Biblioteca Clarà, un grup d’usuaris va suggerir que s’hi programessin xerrades sobre òpera. Poc temps més tard es varen recolzar amb un Centre d’Interès i diversos cicles fins arribar a la creació d’un club de lectura sobre aquest gènere.
EXPERIÈNCIES:
A les 16.15 h i a les 17.15 h
En el moment de fer la inscripció, haureu d’escollir dues experiències.
No es garanteix poder assistir a l’opció escollida. Es donarà preferència seguint l’ordre d’inscripció creant grups equilibrats.
Organitzat per L’Auditori i el Museu de la Música de Barcelona amb la col·laboració de l’Oficina d’Afers Religiosos de l’Ajuntament de Barcelona, posa l’accent en la diversitat cultural i els ritus religiosos de diverses comunitats de Barcelona.
Músics reconeguts per les comunitats participants intervenen actuant mostrant així diferents pràctiques religioses vigents a Barcelona i la música que les embolcalla. Cada cita del cicle compta amb una conversa prèvia que ofereix una introducció a la vivència del fet musical en relació amb el fet cultural i religiós a què pertany.
A càrrec de Jordi Alomar, director del Museu de la Música de Barcelona.
Des de la Xarxa de Biblioteques Municipals de Terrassa, el projecte Aperitius musicals neix amb l’objectiu de donar visibilitat al talent musical local i apropar-lo a la ciutadania a través d’una proposta cultural de proximitat. El cicle combina actuacions de música en directe amb converses obertes entre els músics i el públic, generant un espai proper i participatiu que afavoreix el coneixement personal i artístic dels creadors locals.
A més, el projecte té una clara vocació de difusió: les entrevistes als músics es registren i es comparteixen posteriorment a través de les xarxes socials de la biblioteca, ampliant l’abast de l’activitat més enllà de l’espai físic i reforçant la presència de la biblioteca com a agent cultural actiu.
Elisabet Torrell és humanista, bibliotecària i documentalista. Des del 2013, gestiona la sala de música, cinema, revistes i diaris de la Biblioteca Central de Terrassa, i des del 2016, presenta el cicle dels aperitius musicals per tal de promocionar i conèixer els músics locals, de Terrassa i comarca del Vallès Occidental.
MÚSICA EN VIU:
A les 09.30 h
Anna Urpina, nascuda a Vic, continua els seus estudis a Madrid, la Universitat de Madison-Wisconsin (EUA), el Conservatori Reial de Brussel·les i la Hochschule für Musik de Deixeble directe del mestre Enrico Onofri a Itàlia, completa els seus estudis de Música Antiga a França, a l’ESMUC i al Conservatori d’Amsterdam.
Ha estat concertino i solista de JONC, JONDE i membre de Gustav Mahler Jungendorchester, EUYO i de l’orquestra Schleswig-Holstein. També ha rebut diversos premis en concursos com el Nacional Xàtiva, el Marcos Pedro Jimeno, el New Tenuto a Bèlgica o a la millor interpretació de Bach al concurs internacional Violins por la Paz i al Primer Palau de la Música de Barcelona, entre d’altres.
Malgrat la seva joventut, va debutar als 15 anys com a solista amb l’Orquestra de Cambra de Vic sota la direcció de Jordi Mora. Des de llavors, ha actuat com a solista amb la Philomusic Orchestra, la Camerata de Madrid, l’Orquestra de Cambra de Vic, la Filharmònica de Brussel·les, l’Orquestra del Segle XXI, l’Orquesta del Real Conservatorio de Madrid, l’Orquestra del Reial Conservatori de Brussel·les, l’Orquestra del Festival de Concabella i l’Orquesta Sinfònica de Burgos.
A les 13.15 h
El grup Inumazigh és una banda musical amaziga rifenya del nord del Marroc, fundada l’any 1976, i considerada una de les pioneres de la música amaziga compromesa. El grup ofereix música amaziga rifenya que combina els ritmes tradicionals del Rif amb instruments musicals moderns, amb lletres en llengua amaziga (tamazight) que expressen la identitat, la llibertat i la justícia social.
Actualment, el grup Inumazigh està establert a Catalunya, on continua la seva activitat artística mitjançant concerts i la participació en festivals tant dins com fora d’Espanya. Al llarg de la seva trajectòria, el grup ha publicat deu àlbums musicals, fet que l’ha convertit en un referent destacat de la música amaziga rifenya contemporània.
A les 15.45 h
Edu Vergés és un jove guitarrista vigatà, actualment estudiant de Grau Superior en Interpretació Guitarra Jazz a l’ESMUC. Ha passat també per l’escola Taller de Músics, on va aprendre amb guitarristes com Riqui Sabatés o Yeray Hernandéz. Més tard, va seguir cursant amb el guitarrista Jordi Farrés, un dels seus referents. Ha compartit escenari amb músics com Ignasi Terraza i amb companyies de renom com Dagoll Dagom, actuant en diferents sales com La Paloma, el Teatre Grec, l’Auditori o el Tradicionàrius entre d’altres.
Organitza:
Patrocina:
